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Artist community

Chevel est le principal pseudonyme de Dario Tronchin (né en 1989), un DJ, producteur de musique et artiste italien. Originaire de Trévise et pionnier d'un nouveau son décrit comme "en apesanteur", Chevel a attiré sa juste part de presse internationale et s'est produit en direct dans des clubs, festivals et événements acclamés. Tronchin a créé la première campagne mondiale Red Passion 20/21 de Campari.

Chevel

RAW M.T. est le pseudonyme de Giorgio Bacchin, un artiste basé dans le nord de l'Italie. Il se décrit comme : ...force combinée à la ruse... Raw est l'explorateur viking... sac à dos sur les épaules, il prend congé des légions à l'aube... les feux de camp s'éteignent lentement... ses compagnons ronflent encore la bouche ouverte, ivres de la nuit précédente, tandis que lui entre camouflé et silencieux comme un puma... un lion des montagnes... dans les terres perdues... dans les forêts vierges... à travers les brumes matinales à la poursuite de l'immaculé/du saint inconnu... tombant souvent sur des joyaux laissés par d'anciennes civilisations évoluées... parfois même sur des vaisseaux extraterrestres cachés dans la flore... sous un ciel étoilé sans limites... écoutant dans un silence enchanté....... ses récits... ses histoires aventureuses de reconnaissance et d'exploration.

QUOTE: "J'en ai profité pour explorer de nouveaux domaines, en enregistrant de nouveaux sons à partir de rien, en les traitant par le biais de différentes sources telles que des échantillonneurs matériels de la vieille école ou des instruments fous. Une grande partie du traitement a été effectuée à l'aide d'Argeïphontes Lyre, que Biosphere décrit dans son interview pour Resident Advisors comme un "logiciel bizarre dont personne ne sait comment il fonctionne". Cette application a été utilisée pour transformer certains sons enregistrés par des microphones en éléments étranges et méconnaissables. Toute la partie créative a également été soutenue par des personnes talentueuses et passionnées, qui ont contribué à fournir des solutions originales."

RAW M.T

VISCERALDESIGN - Né à Paris en 1990, Tyler Kaufman (Visceral Design) a passé ses six premières années à Paris et en Angleterre avant de s'installer à Los Angeles, en Californie. La création de Kaufman, Visceral Design, est un collectif musical qui rassemble une variété de styles allant du cinéma moderne à la danse électronique en passant par l'oriental. Le projet a été créé en Inde, où Kaufman a vécu dans une commune de musique sikh pour étudier les sitars et les raagas indiens. En 2013, Kaufman a obtenu un diplôme de Berklee magna cum laude avec une double majeure et une double mineure avec une spécialisation en production musicale, arts interdisciplinaires, programmation et composition. Visceral Design s'est produit dans le monde entier, notamment aux États-Unis, en Angleterre, en Allemagne, en France et en Espagne. Visceral Design a également pu jouer dans certains des plus grands festivals de musique, notamment Burning Man et No Where Festival. Leurs performances en direct infusent une étude approfondie de la musique traditionnelle occidentale et orientale avec un ensemble électro new age. Tout en restant dans le monde de l'expérimentation électronique, la guitare se transforme en paysages sonores, des mélodies de sitar électrique résonnent et des boucles improvisées en direct sont créées devant leur public. La performance interactive de Visceral Design utilise des projections vidéo en direct avec des animations personnalisées qui se déroulent en synchronisation avec la musique pour aider à transporter les spectateurs dans le voyage musical. En 2018, Kaufman a décidé de retourner à Paris depuis Los Angeles pour explorer davantage la scène artistique européenne et élargir son expression artistique. En collaboration avec Adèle Tilouine, cette expansion et cette exploration artistiques interdisciplinaires ont pu se matérialiser dans TakT.

QUOTE: "Je suis très heureux d'annoncer un parrainage audio avec la grande société Schertler, qui a décidé de me parrainer, moi et TakT Arts, et d'être un partenaire de collaboration. Je suis fier de faire partie de la technologie audio innovante de Schertler. Le mixeur analogique a un son incroyable et repousse les limites de ce qui peut être fait avec les mixeurs modulaires."

VISCERAL DESIGN

The Lady Machine est une artiste brésilienne chevronnée qui a 20 ans d'expérience en tant que DJ sur vinyle. Basé sur une structure plus complexe de rythmes avec des lignes souterraines sombres de synthés et de textures, The Lady Machine incorpore l'esprit de la techno au 21e siècle. Elle est fondée sur une recherche musicale approfondie et une technique précise. Ses sets polyvalents fusionnent les genres de la techno sous toutes ses formes et, lorsqu'ils sont combinés à son mixage rapide, furieux mais précis, ils créent une atmosphère parfaite pour le dance-floor. "Je ne me limite jamais à un seul style", dit-il. "Un son de qualité avec de l'attitude et toujours orienté vers le dance-floor, voilà ce que j'essaie de transmettre dans mes sets", dit-il. Après s'être éloignée de la communauté techno, elle s'est fait un nom dans la communauté berlinoise au cours des deux dernières années en jouant dans les meilleurs événements de la ville et en devenant résidente du très réputé événement Pornceptual. Auparavant à l'avant-garde de la scène électronique underground au Brésil pendant de nombreuses années, ses compétences l'ont amenée à faire le tour du monde au cours des deux dernières décennies, notamment en Asie, en Amérique du Nord, en Amérique latine et lors de nombreuses tournées en Europe avec des performances dans des clubs et des festivals à travers le continent.

QUOTE: "Je suis fière de faire partie de cet incroyable projet - c'est une grande réussite compte tenu du fait que l'année a été difficile pour nous, les créatifs. J'ai pris beaucoup de plaisir à utiliser la table de mixage Arthur Format 48 et le micro contact DYN 48 pour enregistrer et traiter les sons pendant les deux derniers mois. J'ai enregistré 70++ échantillons avec une variété de sons. Il y a une bonne part d'expérimentation mais surtout des sons qui représentent mes morceaux, donc si vous aimez la musique que j'ai produite, vous allez l'apprécier. Le module de réverbération à ressort a été mon élément préféré du mixeur Arthur Format 48. Les sons combinés de la réverbération à ressort + le délai numérique et l'écho m'ont permis de créer des effets sonores uniques et intéressants jusqu'à présent."

The Lady Machine

Marco Passarani, originaire de Rome, est le patron du label "Nature Records", "Pigna" et de tous les labels liés à Finalfrontier. Son centre de production de Finalfrontier est en fait l'axe d'artistes tels que Jolly Music, Mat 101, Francisco, Raiders of the Lost ARP, Ambit 3 et Monomorph/D'Arcangelo, entre autres. Marco Passarani a joué un rôle clé dans la scène techno italienne depuis ses débuts, en tant que DJ, promoteur et responsable de sa société de distribution et de production Finalfrontier. Au cours des quinze dernières années, son parcours dans la scène de la danse électronique s'est toujours déroulé dans une position centrale "en coulisses". Ses premières productions sont sorties fin 1993 sur le label "Generator" d'Alan Oldham à Detroit. L'année suivante, il a créé "Nature Records" et sa propre société de distribution et de production, Finalfrontier. Tout en sortant et en promouvant d'autres artistes sur son propre label, il a également publié divers travaux (EPs, LPs, remixes, compilations) sur un tas de labels phares comme Skam, Peacefrog, Clone, Rephlex, NovaMute etc. Son son a toujours été très émotionnel et dynamique, mélangeant toutes les formes de musique électronique de danse dans un style unique qui va du peak time dancefloor à l'electronica introspective. Ses productions les plus récentes révèlent plus que jamais ses influences antérieures : les deux signatures, Marco Passarani (Peacefrog) et Analog Fingerprints (Pigna / Finalfrontier) montrent clairement sa passion pour les racines de la techno de Detroit et de la house de Chicago. Sa capacité à réinterpréter ces genres a donné à Marco la chance de collaborer à nouveau avec certaines des équipes de production les plus respectées de Detroit, comme Submerge (le label de Finalfrontier est en fait coproduit par Submerge). Dans ses sets DJ, Passarani fait tourner des classiques de la techno italo-disco distordue, de l'électro, de la house et de l'electronix funky dans un groove fluide et contenu. Dernièrement, il ajoute une touche encore plus personnelle grâce aux nouvelles technologies (comme Serato Scratch) en jouant de nombreux morceaux, beats et éditions inédits. Marco a joué presque partout dans le monde.

QUOTE: "J'ai enregistré quelques sons percussifs "old school" avec mes deux premiers synthés, le sh101 et le ms20. J'ai pensé que cela pourrait être une façon romantique de donner un sens à la façon de travailler plus old school à laquelle j'ai eu affaire en utilisant ce format de mixeur."

Marco Passarani

Marco Shuttle - Intervenant dans les régions abstraites de la techno et issu d'une formation visuelle (mode), Marco Shuttle s'est taillé une petite place ces dernières années. Marco Shuttle a toujours fait beaucoup avec peu, et c'est cette esthétique singulière qui le distingue. Ses sons techno cinématiques sont inhabituellement organiques : ils font monter la pression de manière subtile et ses grooves méticuleux ne manquent jamais d'emmener les auditeurs dans un voyage vers un endroit nouveau et excitant. En conséquence, il est devenu l'un des favoris des connaisseurs de la techno et a sorti des disques sur certains des labels les plus vénérés du moment, du célèbre club new-yorkais The Bunker au nouveau label de Peter van Hoesen, l'intouchable Time To Express, en passant par Clone SOS et sa maison habituelle, Eerie Records. Né en Italie mais vivant à Londres, où il a également obtenu une maîtrise en mode à St Martin. Ce qui lie son travail créatif, c'est l'accent mis sur les textures abstraites mais organiques, et c'est ce qui définit ses DJ sets tissés serrés, de Fabric au Berghain à Labyrinth au Japon. Son son éclectique et cérébral s'inspire autant du jazz et de la musique concrète que de l'acid house et de la techno de Détroit. Les premiers disques à succès comme "The Vox Attitude" ont été suivis par des sorties abstraites sur Clone et des remixes pour Third Side, tandis que l'avenir promet une collaboration avec son compatriote, le producteur et ami Donato Dozzy sous le nom d'Anxur. Paraissant sur Eerie, le label bien formé de Marco, il s'agit certainement d'une autre offre souple et juteuse qui prouve que Marco Shuttle est un troubadour techno à l'esprit unique.

QUOTE: "Ce sample pack a été créé en enregistrant de manière intensive certaines de mes machines analogiques préférées dans mon studio de Berlin. Tous les sons ont été enregistrés à travers les excellents préamplis de la table de mixage modulaire Schertler, qui m'a vraiment impressionné par sa dynamique analogique à la fois ronde et limpide, et qui a joué un rôle clé dans l'ajout de caractère et de couleur à des sources sonores déjà excellentes. "

Marco Shuttle

Silent Servant - Il n'y a pas eu de perte de temps après la disparition du district de Sandwell en 2011. Avec Regis et James Ruskin, Silent Servant a fondé le label Jealous God. Au cours de sa brève existence, le groupe a déjà transgressé et réinterprété de nombreuses conventions du monde de la techno, se forgeant ainsi une identité unique. Avec son esthétique hautement conceptuelle et son dévouement sans faille à l'expérimentation, Jealous God est un porte-drapeau de l'avant-garde électronique contemporaine et un allié fidèle de tous les expérimentateurs mutants. Alors que le manque de sincérité reste la certitude de beaucoup, les productions de Silent Servant sont brutalement honnêtes et déterminées, rendant ceux qui accaparent les projecteurs hors de propos. Profondément réfléchi et avant-gardiste, son son se caractérise par un mélange distinct de disparités et de divergences. Une appréciation de la warehouse techno, du bruit industriel et du post-punk est évidente, mais elle est remise en question et retravaillée pour former un style moderne unique - une vitalité si contrôlée et concentrée qu'elle captive immédiatement. Ses sets live sont une autre affaire d'inventivité. Le superflu en moins, Silent Servant a, depuis des années, reconnecté les esprits et fait bouger les corps de ceux qui recherchent les énergies les plus significatives et les plus puissantes que la musique électronique a à offrir. Ayant développé une discipline particulière, le Serviteur silencieux continuera sans aucun doute à ouvrir la voie, entraînant avec lui les vrais aventuriers. Son critère d'action est la liberté de mouvement, l'intemporalité de l'expression, la liberté de transgression, le respect de la vérité. À cette fin, il n'y a pas de compromis.

QUOTE: "Merci à Schertler et à Kclf de m'avoir accueilli dans le cadre du programme d'échange artistique pour le Arthur Format 48. Nous vivons une époque étrange, mais la créativité est tout ce que nous avons parfois, alors un grand merci pour votre soutien."

Silent Servant

Neel iest un artiste aux compétences impeccables et inégalées, qu'il s'agisse de produire en studio, d'être DJ ou de jouer en direct dans le monde entier. Sa production réfléchie fusionne le rythme et la texture avec la techno et l'ambiance de manière extrêmement captivante, établissant de nouvelles normes pour l'ambient et la techno grâce à ses sorties. Sa musique sur des labels tels que Token Records, Spazio Disponibile et Spectrum Spools confirme la classe de son son. Cela est également confirmé par ses spectacles d'ambiance audiovisuelle dans des endroits comme Mutek et Berlin Atonal, ses DJ sets captivants et ses spectacles techno en direct. La longue collaboration avec Donato Dozzy, qui a débuté par des concerts et des enregistrements sous le nom de Voices From The Lake, a évolué vers la gestion conjointe du label Spazio Disponibile. Neel est un véritable artisan de la techno moderne, capable de faire des choses surréalistes et inhabituelles avec le son, de manière tout à fait unique, aussi bien en tant que DJ qu'en tant qu'artiste de scène.

QUOTE: "Je suis ravi d'accueillir ce bijou pour quelques mois au studio. C'est un mélangeur modulaire étonnant que je vais utiliser pour l'enregistrement pendant les prochains mois."

Neel

Rabih Beaini, précédemment connu sous le nom de Morphosis, est sur la scène musicale libanaise depuis 1990, sélectionnant et jouant de la musique dans de petits clubs et à la radio depuis l'âge de 14 ans. En 1996, il a déménagé en Italie et a eu la chance d'améliorer ses compétences de production en studio. Après de nombreuses sorties sous d'autres pseudonymes, il a lancé son propre label, Morphine Records, en 2005, sur lequel il a sorti son premier album, "Hunting".

QUOTE: "Cette beauté de Schertler va rester dans l'espace du studio pendant quelques semaines, j'ai hâte de travailler dessus !"

RABIH BEAINI

Alessandro Adriani est à la tête de Mannequin Records et le dj résident / curateur de la nacht bimensuelle de Mannequin Records au Berghain. Depuis qu'il s'est installé à Berlin en 2013, il a introduit un éventail de disques obscurs de techno, d'électro, d'ebm, de synthé minimal, de post-punk et d'expérimental à travers sa propre empreinte. Sa production musicale est profondément influencée par l'utilisation d'équipements analogiques des années 70 et 80. Son studio d'enregistrement, basé à Berlin, est rempli de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et d'équipements extérieurs parmi les plus étonnants produits à cette époque. Ses compétences de dj et de production l'ont amené à travailler avec des institutions musicales comme Berghain, Tresor, Redbull Music Academy, Resident Advisor, Boiler Room, Atonal Festival, etc. En 2019, il a commencé une collaboration musicale avec le producteur électro The Hacker sous le nom de 'Amato & Adriani', suivie d'une sortie et d'une vaste tournée en Europe. En dehors de son travail de publication de joyaux oubliés et d'incantations synthétiques de dernière minute, Alessandro Adriani a également publié discrètement sa propre musique pour des labels comme Mannequin, Stroboscopic Artefacts, Pinkman et Jealous God.

ALESSANDRO ADRIANI

ALIX EDWARDS - QUOTE: "L'année dernière a été incroyablement intense pour beaucoup d'entre nous, d'une certaine manière. Nous avons dû nous concentrer intensément sur les communautés environnantes, en nous soutenant mutuellement là où il y avait un manque de capacité, de force et de conscience. Maintenant, nous ne pouvons qu'imaginer à quel point ces moments où nous choisissons de compter les uns sur les autres nous sont bénéfiques. Nous découvrons à quel point l'unité est bénéfique pour notre existence. Cette opportunité m'a permis de mettre ces idées en évidence, surtout si l'on considère la fonctionnalité de ce mixeur. C'était une expérience joyeuse de combiner les composants avec ce mélangeur pour construire un système qui répond le mieux à mes besoins. La table de mixage modulaire d'Arthur fait office de cerveau de l'ensemble de l'installation, utilisant des entrées stéréo directes et des unités auxiliaires pour maximiser la dynamique. La qualité du son dépasse tout ce que j'ai connu, compte tenu de la taille et du poids. L'une de mes parties préférées du mixeur est sans aucun doute la réverbération à ressort. Il a ajouté une saveur unique aux sons et était très présent pendant la plupart des enregistrements. La partie la plus intuitive de ce mélangeur est certainement la modularité de l'appareil. Ce thème récurrent prend tout son sens dans ce studio. Avec ce mélangeur, j'ai travaillé avec plusieurs artistes et chacun a trouvé quelque chose de spécial pour son propre goût en matière de création. Pendant le temps que j'ai passé avec le mélangeur, une unité s'est formée entre de nombreux groupes différents qui, je crois, seront inspirés par ce projet communautaire pour construire et créer davantage et je pense que cela reflète l'évolution que nous traversons actuellement."

ALIX EDWARDS

AB UNO - Créé à Berlin en 2016, AB UNO est un projet électronique expérimental fondé par Eugenio Petrarca et Roberto Di Ciaccio. Les performances live d'AB UNO oscillent entre explorations profondes de synthétiseurs modulaires, improvisations ambiantes, compositions audiovisuelles et installations interactives. Les sculptures sonores d'AB UNO créent un paysage de terrains vagues et de lieux imaginaires par le biais de couches denses de rituels ancestraux, de bruits obscurs et de paysages sonores psychédéliques. AB UNO crée des sons physiques sans frontières qui se développent et se déploient tandis que le public est emporté dans des atmosphères hypnotiques dans une progression fluide de la musique et des images. Parmi ses influences, AB UNO compte Coil, Zoviet France, le minimalisme américain, Eliane Radigue, Robert Aiki Aubrey Lowe pour n'en citer que quelques-unes. AB UNO crée constamment de nouvelles musiques et installations audiovisuelles, avec l'objectif de sortir au moins un album ou un EP par an. ^ AB UNO est également disponible pour enseigner des ateliers de Synths modulaires (niveau de base/avancé), Ableton Live, Drone music (principales techniques et instruments utilisés dans la musique ambiante et minimaliste).

QUOTE: "Créé sur une période de deux mois en utilisant le mélangeur modulaire analogique Arthur F48 et le microphone de contact universel DYN, Dissonant Oscillations est la contribution sonore d'Ab Uno au projet Artist Community de Schertler. En enregistrant avec la table de mixage analogique de Schertler, nous nous sommes immédiatement rendu compte de l'effort, de l'attention aux détails et de la qualité de fabrication qui ont été faits pour assurer une grande transparence, une réponse dynamique et une tonalité de toutes les sources qui passent par ses circuits analogiques, ce qui nous permet d'entendre et de ressentir réellement l'âme de nos machines. Mais en plus d'être un excellent outil d'enregistrement, ce qui nous a vraiment impressionnés, c'est son caractère et son potentiel créatif, se transformant ainsi en un instrument unique et organique grâce à sa réverbération à ressort et à sa machine à écho intégrées, dont nous avons intentionnellement abusé pour donner au son une touche très distinctive. Fusionnant des paysages sonores ambiants évolutifs, des séquences hypnotiques, des boucles percussives et des textures bruitistes, cette collection a été entièrement créée à l'aide d'un grand nombre de synthés analogiques vintage, de matériel modulaire et de divers instruments ésotériques provenant de notre studio à Berlin et constitue sans aucun doute un aperçu original de la signature sonore d'Ab Uno ! "

AbUno

DAHRAXT - Que ce soit sous l'alias Mannella ou DAHRAXT, Alessandro est depuis plus d'une décennie un soldat actif de la musique électronique : sa musique parle pour lui. C'est un DJ, producteur et performeur LIVE avec une grande approche musicale instinctive et éclectique. Derrière les platines, il se distingue toujours par sa touche unique et son énergie contagieuse. Il a commencé à faire trembler les pistes de danse de Milan, sa ville natale, et grâce à son esprit naturel de digger, il a déménagé très jeune à Ibiza pour quelques années. Il y a perfectionné ses talents de mixeur en organisant des fêtes illégales sur l'île. Il a également joué au tristement célèbre Space pour la nuit Carl Cox avec de nombreux DJs talentueux. En tant que véritable collectionneur et défenseur des vinyles, il a travaillé au magasin de disques Vinyl Club et a ouvert deux de ses propres labels lorsqu'il a déménagé à Berlin en 2014. "PicNic34" a une touche techno-expérimentale, tandis que "JTseries" est son terrain de jeu et son exutoire personnel. Il a immédiatement commencé à attirer l'attention, jouant dans la cage historique du Tresor et dans de nombreux autres grands clubs comme About Blank, Arena, Suicide Circus, et organisant également des soirées à Griessmühle. Il s'est également produit en Europe et hors d'Europe, dans des pays comme le Japon et le Mexique ; il a également pris part au circuit des festivals underground, dans des festivals comme KRAKE, mais aussi dans des festivals encore plus importants comme SONAR. DAHRAXT est sans aucun doute l'un des talents émergents les plus estimés et les plus compétents de la scène de la musique électronique. Il multiplie les collaborations avec des artistes comme Blawan, Cristian Vogel, Santiago Salazar, Sunil Sharpe, Tobias. ou Vladislav Delay. Animé d'une passion et d'un cran authentiques, son son authentique est destiné à être ressenti par beaucoup.

DAHRAXT

STENNY - Élevé à Turin et actuellement basé à Munich, Stenny fait ses débuts avec son premier 12″ Solstice Deity sur le label des frères Zenker, Ilian Tape, en 2013. Principalement inspiré par l'esprit de la Techno et de l'IDM des années 90, sa contribution en tant que producteur pourrait être décrite comme axée sur le club mais pas seulement fonctionnelle. La programmation de batterie poussiéreuse et stepping, contrastant souvent avec l'environnement dense et atmosphérique, est l'une des particularités de son style, qui en fait, fait souvent référence à l'ère Jungle ou Hardcore, mais vise fondamentalement à évoluer sans frontières de genre. En tant que Dj, il maintient une approche similaire, polyvalente et ouverte d'esprit, allant de la musique de club contemporaine et classique à la musique de club avant-gardiste.

QUOTE: "Je suis heureux de participer au projet de la communauté d'artistes Schertler. Je suis actuellement en train de tester le mélangeur modulaire Arthur et d'enregistrer une bibliothèque d'échantillons avec diverses sources sonores. "

STENNY

GIORDANO - Le DJ et producteur italien Giordano, qui bouscule les genres, offre toujours un chaos à peine contenu. Qu'il s'agisse de rave à l'ancienne, de wobblers induisant des basses britanniques ou d'electronica saturée d'acide, Giordano nous attrape et nous entraîne dans son sillage, que nous soyons prêts ou non.

GIORDANO

LUNATIK - Né et élevé à Rome, dans une famille de musiciens, il a commencé à approcher le monde de la musique à travers le piano et le violon, puis à connaître ce qui allait devenir son véritable amour : la techno. En novembre 2016, il fait ses débuts avec un dj set de 4 heures au Tresor Berlin. En janvier 17, Mixmag inclut son premier single vinyle dans l'article "Releases to ear on January" aux côtés de Mark Broom, Adam Beyer et d'autres. Il a également figuré dans le top 10 des charts underground sur djshop.de pendant quelques semaines. 2018 est une année de croissance, jouant dans plus de 30 clubs à travers l'Europe et rejoignant également le respecté label italien Suburban Avenue. En 2019, il fait partie du Goa Club et fait ses débuts en Asie, jouant au Contact Tokyo, au Dommune et dans d'autres endroits du Japon.

LUNATIK

VALENTIN GINEIS - Valentin Ginies est un artiste aux multiples facettes, producteur, DJ, artiste de scène, propriétaire de 11001 Records et cofondateur de Teufelsberg Domecast. Valentin a consacré une grande partie de sa vie à la musique - un parcours qui l'a vu jouer du piano et de la batterie avant de passer à une installation matérielle complète et de se mettre aux platines à l'âge de 16 ans. Il a fondé 11001 Records, un label berlinois axé sur la techno, l'ambient, l'expérimental et d'autres formes de visions abstraites. Il est également le cofondateur du Teufelsberg Domecast, un podcast expérimental ambiant & ; une série de sorties avec une installation sonore unique se concentrant sur les performances live jouées dans la Dots Gallery et envoyées à l'acoustique de réverbération naturelle du dôme au sommet du bâtiment principal. Il fait également partie du duo Live Techno Metaphysical Unit. Sa passion et sa vaste collection de musique peuvent être ressenties dans la cabine du DJ, qui mélange une sélection raffinée de techno profonde, rythmée et trippante. Teufelsberg Domecast est une série de podcasts et de sorties d'installations sonores avec des performances live expérimentales et ambiantes utilisant le dôme au sommet de Teufelsberg comme réverbération parabolique naturelle. Notre mission est de rassembler des artistes triés sur le volet qui ont un intérêt profond pour l'expérimentation musicale dans leur contexte musical distinctif. Nous recherchons des artistes qui se consacrent à repousser les limites des fréquences. Mettre le dôme à l'épreuve du son.

VALENTIN GINES

FLAVIA LAUS - Flavia Laus est une DJ et productrice italienne basée à Berlin. Son parcours musical a commencé en Italie, où elle a été l'une des résidentes du Ovest Club, jouant aux côtés d'artistes tels que Rebekah, Richie Hawtin et bien d'autres. Alors qu'elle se développait en tant qu'artiste en Italie, elle a attiré l'attention du collectif berlinois LGBQTI+ positive Trash-Era, pour lequel elle est rapidement devenue résidente et a également partagé ses premières sorties VA. Pendant cette période, elle a également joué en tant qu'invitée pour Disconnekt aux côtés des résidents VSK, Hannah Addams, Cristian Marras & ; beaucoup d'autres. Voyant sa croissance dans la scène Techno de Berlin, elle a déménagé dans la ville en 2018, continuant à jouer en tant que résidente pour TrashEra, tout en construisant sa carrière indépendante en faisant ses débuts dans certains des clubs les plus importants comme Tresor, Griesmühle, About Blank, pour n'en nommer que quelques-uns. - Elle a également joué au niveau international à Egg (Londres), Bessonizza (Moscou), Bootleg & ; The Block (Tel Aviv), Gate Club (Géorgie). En 2019, elle a fait partie du tout premier showcase VSK, soutenu par des artistes comme Headless Horseman, Michal Jablonski, et Kwartz qui a signé le début d'importantes collaborations. - Février 2020 après une tournée au Brésil avec le collectif TrashEra, jouant à D-edge, Vampire Hause (San Paolo) & ; more. Après la tournée, elle décide de prendre une nouvelle direction musicale en devenant résidente de Gegen Berlin, ce qu'elle est toujours à ce jour. Le son de Flavia sert le côté mental et hypnotique de la techno, bien combiné avec des grooves entraînants et des sons atmosphériques, permettant une combinaison parfaite d'adrénaline entre l'esprit et le corps. - Par sa façon de s'exprimer, elle apporte un sens de la puissance avec un toucher fin et la même concentration dans les deux poursuites de djing et de productions, construisant des flux d'énergie entre le rythme et son Eros.

FLAVIA LAUS

DANIELE VANTAGGIO - Musicien électronique, producteur, interprète, concepteur sonore, éducateur Daniele Vantaggio est producteur, arrangeur, concepteur sonore, interprète et DJ de radio. Dès son plus jeune âge, il a manifesté un vif intérêt pour la musique électronique et a commencé à acheter ses premiers synthétiseurs, boîtes à rythmes et matériel pour construire son propre studio de production, se consacrant à la compréhension du son et à la recherche de son propre style, sombre et avec une forte matrice techno, deep et microhouse. Il est le créateur de "Wonderbeat", un format radio qu'il dirige depuis 2011 sur m2o radio, accueillant de nombreux noms connus de la scène underground internationale tels que Robert Babicz, Digitalism, Max Cooper, Emmanuel Top, Enrico Sangiuliano, Thomas Schumacher et bien d'autres. Il collabore avec de nombreux artistes dans divers domaines, avec le compositeur et chef d'orchestre Massimo Nunzi pour des productions cinématographiques de la RAI en tant qu'arrangeur de bandes sonores et concepteur sonore, et collabore avec l'Auditorium Parco Della Musica à Rome. OGAMI Studio est actif dans la production et la post-production musicale et collabore avec le studio de masterisation professionnel LoudnProud à Rome, produisant de nombreux genres tels que la techno, la house, l'électro-funk, l'IDM, l'indie pop, le trap, le downtempo, le dubstep, le neuro-hop et les paysages sonores ambiants. Certaines de ses productions ont été utilisées dans le film de la série de Paolo Sorrentino "The Young Pope" diffusé sur SKY. En 2020, il a fondé OGAMI MUSIC LTD, une société de production musicale, d'éducation et d'enregistrement..

DANIELE VANTAGGIO

IREEN MANES - Ireen Amnes est productrice, DJ et fondatrice du collectif londonien Under My Feet. Enracinée dans l'industriel, le noise et l'expérimental, son matériel live et ses sets de DJ sont lunatiques et imprévisibles, explorant souvent différents mélanges d'intensité. Actuellement basée à Berlin, Ireen a commencé son parcours en tant que chanteuse et instrumentiste dans des projets de métal et de prog-rock avant d'introduire sa signature dans le monde de la musique électronique. C'est à Londres qu'elle a cofondé le collectif artistique et le label Under My Feet, connu pour ses expositions provocantes et ses spectacles de musique électronique et expérimentale en direct. Lorsqu'il s'agit de ses propres productions, la musique d'Ireen se définit par la combinaison d'une esthétique distordue, de drones mélancoliques et de rythmes déconstruits, que l'on retrouve dans ses travaux les plus récents - l'EP collaboratif 'Unravelling' avec Kamikaze Space Programme (sorti sur Under My Feet. début 2021), et son premier album complet 'In The Land Of Silence' sur le label Sonic Groove Experiments. Quel que soit le genre dans lequel la musique d'Amnes s'inscrit (ou non), son dynamisme intense, ses nuances et sa puissance émotionnelle représentent les expressions d'une artiste profondément complexe et passionnée.

IREEN MANES

SIMONE LANZA - Waxlife est Simone Lanza, dj, producteur et sound-designer italien. Waxlife est Simone Lanza, dj, producteur et sound-designer italien. Ces trois dernières années, il a beaucoup joué et dansé dans le nord de l'Italie pour Siouxie, Lumen Festival, Elita, Wave of Sound, Albizzate Valley Festival, Eleva, Novara Jazz, Astoria et bien d'autres. En 2016, il a été finaliste de l'émission nationale italienne "Top Dj". Sa musique a été diffusée dans les plus grands médias nationaux et internationaux : NME, Rolling Stone, Discobelle, Dj-Mag, BBC Radio-1, Radio Deejay, RedBull.com, Data Transmission. En dehors de son projet personnel, Simone est un sound designer de Jackleg, et il compose actuellement de la musique pour des marques telles que Moschino, Max Mara, Valentino et Diesel. En tant que producteur, il a travaillé avec M+A et Belize.

SIMONE LANZA

MARCO ANTONIO SPAVENTI - Marco Antonio Spaventi, ingénieur du son, musicien et producteur professionnel né en Italie et basé aux Pays-Bas, s'est installé dans ce pays après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur en électronique à Rome. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur du son à la SAE d'Amsterdam, il a commencé à travailler pour l'institut, devenant professeur principal du cours de production de musique électronique (EMP). Grâce à son incroyable savoir-faire professionnel, il a organisé de nombreux ateliers et cours et son travail l'a amené à voyager dans le monde entier, en Italie, aux Pays-Bas, en Belgique, aux États-Unis, en Australie et en Indonésie. Parallèlement, il a amélioré ses compétences techniques en tant qu'ingénieur du son très expérimenté dans les domaines du mixage, du mastering, de la post-production et de la télévision. Le studio de production et de masterisation de Spaventi est situé au Nachtlab, à Amsterdam, et dispose des meilleures technologies numériques et analogiques. Aujourd'hui, il travaille régulièrement avec des artistes et des labels renommés de la scène néerlandaise et internationale tels que Delsin, Robert Hood, Tom Trago, San Proper, Delta Funktionen, Dekmantel, Claro Intelecto, Conforce, Juju & ; Jordash, Off Minor, Young Marco, pour n'en citer que quelques-uns. Marco Antonio est un producteur très prolifique de house music inspirée de Chicago, de techno, d'electronica à base de synthétiseurs, d'ambient, avec une vaste production solo. En Hollande, il s'est assuré une alliance heureuse avec Aroy Dee et M>O>S Recordings et il est impliqué dans le collectif R-A-G (Aroy Dee / G-String / Spaventi) et dans le duo Crystal Maze (G-String / Spaventi), sortant sur M>O>S lui-même et sur d'autres labels comme Brokntoys, Echovolt, A Depth Audio, Bio Rhythm, Lux, Field. Du côté italien, la production de Spaventi se réfère à des territoires disco et à des suggestions cinématographiques : il a sorti l'EP "Cinema" pour la série de bandes sonores de Slow Motion ; tandis que l'autre relation de longue date avec Pizzico Records a conduit à la publication de plusieurs sorties ainsi que du premier LP en vinyle "Viaggi". Le retour attendu sur M>O>S le retrouve en mode haut-parleur, avec l'EP "Balla !", en interprétant des affections house traitées en substance analogique et traversées par des courants acides, une obscurité hypnotique et une poussière cosmique, suivi en 2016 par son deuxième album "Isola Sommersa", où la longue durée lui permet de faire des excursions ambiantes et de laisser un peu d'espace pour respirer.

MARCO ANTONIO SPAVENTI

FANGRAM - Fangarm est un groupe de techno modulaire improvisée et l'un des nombreux membres du label Physical Pattern. Et 50 % du duo Bazalt Ses sons sont orientés vers le bruit et la techno, créant des paysages sonores lourds et bruyants. Fangarm est un artiste techno modulaire et co-créateur du label norvégien Physical Pattern. Il réalise généralement des actes modulaires improvisés, avec l'ajout de visuels et de lumière..

FANGRAM

FEDERICA PARENTE - Pareal, l'alter ego de Flora Päär, fondatrice du projet @aumgarden_. Inspirée par les principes de la Vibroacoustic Therapy, les fondements de la médecine chinoise, le Nada Yoga et les pratiques ancestrales du chamanisme transculturel, Pareal invite les auditeurs à expérimenter consciemment l'impact des ondes sonores et des timbres sur notre corps et nos champs d'énergie subtils. Sa recherche intuitive de la signature vibratoire codée des éléments et mouvements naturels et de sa résonance avec notre système biologique, vise à répandre la conscience vibratoire. Où la reconnaissance de la structure sonore de la réalité devient une forme d'activisme dévotionnel.

FEDERICA PARENTE

JACQNOISE - Dans ses compositions, JacqNoise cherche l'endroit où les rythmes se croisent. Elle déconstruit les sons pour comprendre la symphonie et les thèmes qui s'y reflètent. Lors de ses performances live, JacqNoise se synchronise avec son environnement. Elle trouve sa principale source d'inspiration dans la pollinisation culturelle croisée. Ces dernières années, JacqNoise a collaboré avec des musiciens du monde entier. Cela l'a amenée à expérimenter et à adapter de nouvelles méthodologies. Récemment, Jacq a été la première à utiliser des interfaces matérielles qui supportent des algorithmes et sont basées sur le chaos afin de développer des bruits et de spécifier des sons. Alors que Jacq se concentrait normalement sur les performances live, il semble qu'elle apprécie également l'agenda en ligne et les émissions de radio. Elle a joué dans des festivals tels que Post-Loop Bangkok, Garage hosted by Erica Synth Riga et MEFF Italie. Ce qui a eu un fort impact stimulant sur son développement, c'est la performance à Da theaterhouse basée en Iran et le fait de jouer dans des clubs berlinois tels que Klunkerkranich régulièrement au Club Mase.

JACQNOISE

KEY CLEF - Key Clef est une dj et productrice italienne basée à Berlin, passionnée par les instruments analogiques et fondatrice du label Ipnotica Erotica & ; ACXS. Après avoir vécu les dernières années de la florissante scène rave à Rome et obtenu un diplôme d'ingénieur du son, son processus créatif a évolué dans différentes directions, de la musique de club à l'art de la performance et à l'électroacoustique. En 2013, elle a sorti son premier EP numérique, suivi de sorties sur Love Blast, KKY, MinimalRome, BlackWater, DelirioRec, Mitten et Undersound Rec. Pour elle, la musique est un dialogue continu entre les styles et l'hybridation. Ses productions musicales ainsi que ses performances live utilisent des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des effets analogiques reflétant sa trajectoire éthérée tandis que ses dj sets montrent le prisme complet de ses goûts musicaux et de sa connaissance du dancefloor. Le son de Key Clef n'est pas superficiel, mais vise plutôt à canaliser les émotions et le contact entre sa musique et le public. Key Clef ne veut pas seulement apporter sa musique au public mais aussi donner son engagement à l'environnement en créant des projets qui peuvent être utiles à un réseau d'artistes.

KEY CLEF

OCD -Les OCD vous amènent à un état onérique où tout est hors de contrôle et trop rapide - une métaphore de notre époque. Le OCD consiste à trouver du plaisir dans les rythmes modernes et de la gratification dans les émotions débordantes. Sa mission est de créer en dehors de l'état sûr de la rigidité, de transformer la peur de la surcharge d'informations en rage et de bloquer les egos. Le OCD est la discipline et l'idéologie de la douleur, une bataille contre l'anxiété causée par un monde dépourvu de sens.

OCD

 

 
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