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Artist community

Chevel ist das Hauptpseudonym von Dario Tronchin (geb. 1989), einem italienischen DJ, Musikproduzenten und Musiker. Der aus Treviso stammende Künstler, der einen neuen, als "schwerelos" bezeichneten Sound entwickelt hat, wurde von der internationalen Presse hoch gelobt und trat in renommierten Clubs, auf Festivals und Veranstaltungen auf. Tronchin hat die allererste globale Campari Red Passion 20/21-Kampagne gestaltet.

Chevel

RAW M.T. ist das Pseudonym von Giorgio Bacchin, einem in Norditalien lebenden Musiker. Er beschreibt sich selbst als: ... Stärke kombiniert mit Gerissenheit ... Raw ist der Wikinger-Forscher ... Rucksacktourist, er verabschiedet sich im Morgengrauen von den Legionen ... die Lagerfeuer sterben langsam ab ... die Kameraden schnarchen noch mit offenem Mund, betrunken von der vergangenen Nacht, als er getarnt und lautlos wie ein Puma eintritt ... ein Berglöwe ... in den verlorenen Ländern ... in den Urwäldern ... im Nebel des Morgens, auf der Suche nach der heiligen unbefleckten Rille, die man noch nie gehört hat ... oft stößt er auf Schmuckstücke, die von alten Zivilisationen zurückgelassen wurden, die sich nun weiterentwickelt haben ... manchmal trifft er sogar auf außerirdische Schiffe, die in der Flora versteckt sind ... unter einem grenzenlosen Sternenhimmel ... lauschen Sie schweigend.... verzaubert ... seinen Erzählungen ... seinen abenteuerlichen Geschichten von Erkundungen und Erforschungen.

QUOTE: "Ich habe die Gelegenheit genutzt, um neue Bereiche zu erforschen, neue Sounds von Grund auf aufzunehmen und sie mit verschiedenen Quellen wie Hardware-Samplern alter Schule oder verrückten Tools zu bearbeiten. Viele Bearbeitungen erfolgten mit Argeïphontes Lyre, das Biosphere in seinem Interview für Resident Advisors als "bizzare Softwareanwendung, von der niemand weiß, wie sie funktioniert" beschreibt. Diese Anwendung wurde verwendet, um einige über die Mikrofone aufgenommene Klänge in seltsame und unerkennbare Elemente zu verwandeln. Der gesamte kreative Teil wurde auch von talentierten und leidenschaftlichen Menschen unterstützt, die ihren Beitrag leisteten, um einige originelle Sachen zu liefern."

RAW M.T

VISCERALDESIGN - Tyler Kaufman (Visceral Design) wurde 1990 in Paris geboren und verbrachte seine ersten sechs Jahre in Paris und England, bevor er nach Los Angeles, Kalifornien, zog. Kaufmans geistiges Kind, Visceral Design, ist ein Musikkollektiv, das eine Vielzahl von Stilen von modernem Kino über elektronischen Tanz bis hin zu orientalischer Musik vereint. Das Projekt entstand in Indien, wo Kaufman in einer Musikkommune von Sikhs lebte, um Sitar und indische Raagas zu studieren. Im Jahr 2013 schloss Kaufman sein Studium in Berklee mit magna cum laude ab, mit den Schwerpunkten Musikproduktion, interdisziplinäre Künste, Programmieren und Komposition. Visceral Design ist auf der ganzen Welt aufgetreten, darunter in den Vereinigten Staaten, England, Deutschland, Frankreich und Spanien. Visceral Design hat auch auf einigen der größten Musikfestivals gespielt, darunter Burning Man und No Where Festival. Bei ihren Live-Auftritten vereinen sie eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit westlicher und östlicher traditioneller Musik mit einem New-Age-Elektro-Set. Während sie in der Welt der elektronischen Experimente bleiben, verwandelt sich die Gitarre in Klanglandschaften, erklingen Melodien der elektrischen Sitar und werden live improvisierte Loops vor den Augen des Publikums erstellt. Die interaktive Performance von Visceral Design nutzt Live-Videoprojektionen mit maßgeschneiderten Animationen, die synchron zur Musik laufen und die Zuschauer auf die musikalische Reise mitnehmen. Im Jahr 2018 beschloss Kaufman, von Los Angeles zurück nach Paris zu ziehen, um die europäische Kunstszene weiter zu erkunden und seinen künstlerischen Ausdruck zu erweitern. Durch die Zusammenarbeit mit Adèle Tilouine konnte sich diese Erweiterung und interdisziplinäre Kunsterforschung in TakT materialisieren.

QUOTE: "Ich freue mich sehr, ein Audio-Sponsoring mit der großartigen Audio-Firma Schertler ankündigen zu können, die sich entschlossen hat, mich und TakT Arts zu sponsern und ein Kooperationspartner zu sein. Ich bin stolz darauf, Teil der innovativen Audiotechnologie von Schertler zu sein. Das analoge Mischpult klingt unglaublich und überschreitet die Grenzen dessen, was mit modularen Mischpulten gemacht werden kann."

VISCERAL DESIGN

The Lady Machine ist ein altgedienter brasilianischer Musiker mit 20 Jahren Erfahrung als reiner Vinyl-DJ. Basierend auf einer komplexeren Struktur von Rhythmen mit dunklen unterirdischen Linien von Synthesizern und Texturen, verkörpert The Lady Machine den Geist des Techno im einundzwanzigsten Jahrhundert. Jahrhundert. Sie steht für eine tiefe musikalische Forschung und präzise Technik. Ihre vielseitigen Sets mischen die verschiedenen Genres des Techno und schaffen in Kombination mit ihrem schnellen, wütenden, aber straffen Mixing eine perfekte Atmosphäre auf der Tanzfläche. "Ich beschränke mich nie auf einen Stil. "Ein qualitativ hochwertiger Sound mit Attitüde und immer tanzflächenorientiert sind das, was ich in meinen Sets zu vermitteln versuche", sagt sie. Nach einer Auszeit von der Techno-Community hat sie sich in den letzten zwei Jahren einen Namen in der Berliner Community gemacht, indem sie auf den besten Veranstaltungen der Stadt spielte und Resident bei der hochgelobten Veranstaltung Pornceptual wurde. Zuvor war sie viele Jahre lang an der Spitze der Underground-Elektronikszene in Brasilien. Ihre Fähigkeiten haben sie in den letzten zwei Jahrzehnten rund um den Globus gebracht, darunter Asien, Nordamerika, Lateinamerika und zahlreiche Touren durch Europa mit Club- und Festivalauftritten auf dem ganzen Kontinent.

QUOTE: "Ich bin stolz, Teil dieses erstaunlichen Projekts zu sein - eine großartige Leistung, wenn man bedenkt, dass es ein hartes Jahr für uns Kreative war. Ich hatte in den letzten zwei Monaten viel Spaß mit dem Arthur Format 48 Mixer und dem DYN 48 Kontaktmikrofon, um Sounds aufzunehmen und zu bearbeiten. Ich habe 70++ Samples mit einer Vielzahl von Klängen aufgenommen. Es gibt eine Menge Experimente, aber vor allem Klänge, die meine Tracks repräsentieren. Wenn Sie also die Musik mögen, die ich veröffentlicht habe, wird Ihnen das gefallen. Das Federhallmodul war mein Lieblingsteil des Arthur Format 48 Mixers. Die Kombination aus Federhall und digitalem Delay und Echo hat es mir ermöglicht, einige sehr einzigartige und interessante Klangeffekte zu erzeugen."

The Lady Machine

Marco Passarani stammt aus dem sonnigen Rom, Italien, und ist der Labelboss hinter den hoch angesehenen Labels 'Nature Records', 'Pigna' und allen mit Finalfrontier verbundenen Plattenlabels. Sein Finalfrontier-Produktionszentrum ist in der Tat die Achse für Musiker wie Jolly Music, Mat 101, Francisco, Raiders of the Lost ARP, Ambit 3 und Monomorph/D'Arcangelo und viele andere. Marco Passarani hat in der italienischen Techno-Szene von Anfang an eine zentrale Rolle gespielt, als DJ, Promoter und Leiter seiner bahnbrechenden Vertriebs- und Produktionsfirma Finalfrontier. Seit fünfzehn Jahren ist er in der elektronischen Tanzszene immer in einer zentralen Position "hinter den Kulissen" tätig gewesen. Seine ersten Produktionen erschienen Ende 1993 auf Alan Oldhams Detroiter Label "Generator". Im folgenden Jahr gründete er "Nature Records" und seine eigene Vertriebs- und Produktionsfirma Finalfrontier. Während er andere Musiker auf seinen eigenen Labels veröffentlichte und förderte, hat er auch verschiedene Werke (EPs, LPs, Remixe, Compilations) auf einer Reihe von wegweisenden Labels wie Skam, Peacefrog, Clone, Rephlex, NovaMute usw. veröffentlicht. Sein Sound war schon immer sehr emotional und dynamisch, er hat jede Form von elektronischer Tanzmusik in seinen einzigartigen Stil einfließen lassen, der von Peak-Time-Dancefloor bis zu introspektiver Electronica reicht. Seine neueren Produktionen offenbaren seine früheren Einflüsse mehr denn je: Die beiden Signaturen Marco Passarani (Peacefrog) und Analog Fingerprints (Pigna / Finalfrontier) zeigen deutlich seine Leidenschaft für die Wurzeln von Detroit Techno und Chicago House. Seine Fähigkeit, diese Genres neu zu interpretieren, gab Marco die Möglichkeit, erneut mit einigen der angesehensten Detroiter Produktionsteams wie Submerge zusammenzuarbeiten (das Plattenlabel Finalfrontier wird sogar von Submerge mitproduziert). In seinen DJ-Sets verbindet Passarani klassischen Techno mit verdrehter Italo-Disco, Electro, House und funkigem Electronix in einem fließenden und kontrollierten Groove, und in letzter Zeit fügt er durch neuere Technologien (wie Serato Scratch) eine noch persönlichere Note hinzu, indem er viele unveröffentlichte Tracks, Beats und Edits spielt. Marco hat schon fast überall auf der Welt gespielt.

QUOTE: "Ich habe mit meinen ersten beiden Synthesizern, dem sh101 und dem ms20, einige perkussive Klänge der "alten Schule" aufgenommen. Ich dachte, es wäre ein romantischer Weg, um die Arbeitsweise der alten Schule, mit der ich bei diesem Mischpultformat zurechtkommen musste, zu verdeutlichen."

Marco Passarani

Marco Shuttle - der sich in den abstrakten Regionen des Techno bewegt und aus dem visuellen (Mode-)Bereich kommt, hat sich in den letzten Jahren eine eigene kleine Nische geschaffen. Marco Shuttle hat immer mit wenig viel erreicht, und das ist die einzigartige Ästhetik, die ihn auszeichnet. Seine cineastischen Techno-Sounds sind ungewöhnlich organisch: Sie bauen auf subtile Weise Druck auf, und seine akribischen Grooves nehmen den Hörer immer wieder mit auf eine Reise zu neuen, aufregenden Orten. Das Ergebnis ist, dass er zu einem festen Favoriten unter den Techno-Kennern geworden ist und auf einigen der angesehensten Labels der Zeit veröffentlicht hat, vom neuen Label des berühmten New Yorker Clubs The Bunker bis hin zu Peter van Hoesens unantastbarem Time To Express via Clone SOS und seinem Stammlabel Eerie Records. Der gebürtige Italiener lebt in London, wo er auch seinen MA in Mode am St Martin's absolvierte. Was seine kreative Arbeit zusammenhält, ist der Fokus auf abstrakte und doch organische Texturen, und dasselbe definiert auch seine dicht gewebten DJ-Sets von Fabric über Berghain bis Labyrinth in Japan. Sein eklektischer, zerebraler Sound ist von Jazz und Musique Concrete ebenso beeinflusst wie von Acid House und Detroit Techno. Auf frühe Durchbruchsplatten wie "The Vox Attitude" folgten großartige abstrakte Veröffentlichungen auf Clone und Remixe für Third Side, während die Zukunft eine Zusammenarbeit mit seinem Landsmann, Produzenten und Freund Donato Dozzy als Anxur verspricht. Das Album wird auf Eerie, Marcos eigenem Label, erscheinen und ist mit Sicherheit ein weiteres geschmeidiges und saftiges Angebot, das Marco Shuttle als einzigartig denkenden Techno-Troubadour ausweist.

QUOTE: "Das Sample-Pack wurde ausgiebig mit einigen meiner liebsten analogen Maschinen in meinem Studio in Berlin aufgenommen. Alle Sounds wurden über die exzellenten Vorverstärker des modularen Mischpults von Schertler aufgenommen, das mich durch seine runde, analoge und dennoch kristallklare Dynamik beeindruckt hat und das eine Schlüsselrolle dabei spielte, den bereits großartig klingenden Quellen Charakter und Farbe zu verleihen."

Marco Shuttle

Silent Servant - Nach dem Niedergang von Sandwell District im Jahr 2011 wurde keine Zeit verschwendet. Zusammen mit Regis und James Ruskin gründete Silent Servant das Label Jealous God. In der kurzen Zeit seines Bestehens haben sie bereits viele Konventionen der Techno-Welt zerlegt und neu interpretiert und sich dabei eine einzigartige Identität geschaffen. Mit ihrer hochgradig konzeptionellen Ästhetik und ihrer unermüdlichen Experimentierfreudigkeit ist Jealous God ein Fahnenträger für die zeitgenössische elektronische Avantgarde und ein treuer Verbündeter für alle mutierten Experimentatoren. Während Unaufrichtigkeit die Sicherheit vieler bleibt, sind Silent Servants eigene Produktionen brutal ehrlich und entschlossen und machen diejenigen irrelevant, die um Licht buhlen. Sein nachdenklicher und zukunftsorientierter Sound zeichnet sich durch eine ausgeprägte Mischung aus dem Disparaten und Divergenten aus. Seine Vorliebe für Warehouse-Techno, Industrial-Noise und Post-Punk ist unverkennbar, wird jedoch herausgefordert und überarbeitet, um einen einzigartig modernen Stil zu formen - eine Vitalität, die so kontrolliert und konzentriert ist, dass sie sofort fesselt. Seine Live-Sets sind eine andere Sache des Einfallsreichtums. Der überflüssig gewordene Silent Servant bringt seit Jahren die Köpfe und Körper derjenigen in Bewegung, die auf der Suche nach den bedeutungsvollsten und stärksten Energien sind, die elektronische Musik zu bieten hat. Da er eine besondere Disziplin entwickelt hat, wird Silent Servant zweifelsohne weiter voranschreiten und die wirklich Abenteuerlustigen mitnehmen. Sein Handlungskriterium ist die Freiheit der Bewegung, die Zeitlosigkeit des Ausdrucks, die Freiheit zur Überschreitung; die Wahrheit ist das höchste Gut. Zu diesem Zweck gibt es keine Kompromisse.

QUOTE: "Vielen Dank an Schertler und Kclf, dass ich Teil des Kunstaustauschprogramms für das Arthur Format 48 sein durfte. Es sind merkwürdige Zeiten, in denen wir leben, aber manchmal ist Kreativität alles, was wir haben, also vielen Dank für Ihre Unterstützung."

Silent Servant

Neel ist ein Musiker mit einem tadellosen und konkurrenzlosen Können, egal ob er im Studio produziert, als DJ auflegt oder live auf der ganzen Welt spielt. Sein überlegtes Schaffen verschmilzt Rhythmus und Textur mit Techno und Ambient auf äußerst fesselnde Weise und setzt mit seinen Veröffentlichungen neue Standards für Ambient und Techno. Seine Musik auf Labels wie Token Records, Spazio Disponibile und Spectrum Spools bestätigt die Klasse seines Sounds. Dies wird auch durch seine immersiven Ambient-AV-Shows an Orten wie Mutek und Berlin Atonal, seine fesselnden DJ-Sets und seine Solo-Live-Techno-Shows bestätigt. Die langjährige Zusammenarbeit mit Donato Dozzy, die mit gemeinsamen Auftritten und Aufnahmen unter dem Namen Voices From The Lake begann, hat sich zu einem gemeinsamen Label Spazio Disponibile entwickelt. Neel ist ein wahrer moderner Techno-Handwerker, der sowohl als DJ als auch als Live-Performer surreale und ungewöhnliche Dinge mit dem Sound anstellen kann, die wirklich einzigartig sind.

QUOTE: "Ich freue mich, dieses Baby für einige Monate im Studio zu haben. Es ist ein erstaunlicher modularer Mixer, den ich in den nächsten Monaten für Aufnahmen verwenden werde."

Neel

Rabih Beaini, früher bekannt als Morphosis, ist seit 1990 in der libanesischen Musikszene aktiv und spielt seit seinem 14. Lebensjahr Musik in kleinen Clubs und im Radio. 1996 zog er nach Italien und hatte die Möglichkeit, seine Fähigkeiten als Studioproduzent zu verbessern. Nach vielen Veröffentlichungen unter anderen Pseudonymen gründete er 2005 sein eigenes Label Morphine Records, auf dem er die erste EP "Hunting" veröffentlichte.

QUOTE: "Diese Schönheit von Schertler wird noch einige Wochen im Atelier stehen, ich freue mich darauf, daran zu arbeiten!"

RABIH BEAINI

Alessandro Adriani ist der Kopf von Mannequin Records und der Resident-DJ/Kurator der zweimonatlichen Mannequin Records Nacht im Berghain. Seit er 2013 nach Berlin gezogen ist, hat er eine Reihe von obskuren Techno-, Electro-, Ebm-, Minimal-Synth-, Post-Punk- und experimentellen Platten über sein eigenes Label veröffentlicht. Seine Musikproduktion ist stark von der Verwendung von analogem Equipment aus den 70er und 80er Jahren beeinflusst. Sein Aufnahmestudio in Berlin ist gefüllt mit einigen der erstaunlichsten Synthesizer, Drum Machines und Outboard-Geräten, die in dieser Zeit produziert wurden. Seine Fähigkeiten als DJ und Produzent brachten ihm die Zusammenarbeit mit Musikinstitutionen wie Berghain, Tresor, Redbull Music Academy, Resident Advisor, Boiler Room, Atonal Festival und so weiter. Im Jahr 2019 begann er eine musikalische Zusammenarbeit mit dem Elektro-Produzenten The Hacker als "Amato & Adriani", gefolgt von einer Veröffentlichung und einer ausgedehnten Tour durch Europa. Neben seiner Arbeit, vergessene Perlen und aktuelle Synthie-Beschwörungen zu veröffentlichen, hat Alessandro Adriani auch im Stillen seine eigene Musik für Labels wie Mannequin, Stroboscopic Artefacts, Pinkman und Jealous God herausgebracht.

ALESSANDRO ADRIANI

ALIX EDWARDS - QUOTE: "Das vergangene Jahr war für die meisten von uns in mancher Hinsicht unglaublich intensiv. Wir mussten uns ganz auf die uns umgebenden Gemeinschaften konzentrieren und uns gegenseitig unterstützen, wo immer es an Fähigkeiten, Kraft und Bewusstsein mangelte. Jetzt können wir nur erahnen, wie sehr diese Momente, in denen wir uns aufeinander verlassen, uns zugute kommen. Wir entdecken, wie sehr Einigkeit unsere Existenz begünstigt. Diese Gelegenheit hat diese Ideen für mich hervorgehoben, vor allem wenn man die Funktionalität dieses Mischers betrachtet. Es war eine freudige Erfahrung, Komponenten mit diesem Mischpult zu vereinen, um ein System zu bauen, das meinen Bedürfnissen am besten entspricht. Der modulare Arthur-Mixer fungiert als Gehirn der gesamten Anlage und nutzt die direkten Stereoeingänge und Aux-Einheiten, um die Dynamik zu maximieren. Die Klangqualität übertrifft alles, was ich bisher erlebt habe, wenn man die Größe und das Gewicht bedenkt. Eines meiner Lieblingsteile des Mischers war sicherlich der Federhall. Er verlieh den Klängen eine einzigartige Note und war bei den meisten Aufnahmen sehr präsent. Der intuitivste Teil dieses Mixers ist sicherlich die Modularität des Geräts. Dieser rote Faden macht in dieser Praxis viel Sinn. Mit diesem Mischpult habe ich mit mehreren Musikern zusammengearbeitet, und jeder von ihnen hat etwas Besonderes gefunden, das er für seine Kreationen genießt. Während meiner Zeit mit dem Mixer bildete sich eine Einheit zwischen vielen verschiedenen Gruppen, die sich meiner Meinung nach von diesem Gemeinschaftsprojekt inspirieren lassen, um mehr zu bauen und zu schaffen, und ich denke, das spiegelt die Entwicklung wider, die wir derzeit durchlaufen. "

ALIX EDWARDS

AB UNO wurde 2016 in Berlin gegründet und ist ein experimentelles elektronisches Projekt von Eugenio Petrarca und Roberto Di Ciaccio. Die Live-Performances von AB UNO bewegen sich zwischen tiefen modularen Synthesizer-Erkundungen, Ambient-Improvisationen, audiovisuellen Kompositionen und interaktiven Installationen. Die Klangskulpturen von AB UNO erschaffen eine Landschaft aus Ödland und imaginären Orten durch dichte Schichten aus uralten Ritualen, obskuren Geräuschen und psychedelischen Klanglandschaften. AB UNO erschafft grenzenlose, physische Klänge, die sich entwickeln und entfalten, während das Publikum in einer fließenden Abfolge von Musik und Bildern in hypnotische Atmosphären entführt wird. Zu den Einflüssen von AB UNO zählen Coil, Zoviet France, amerikanischer Minimalismus, Eliane Radigue, Robert Aiki Aubrey Lowe, um nur einige zu nennen. AB UNO kreiert ständig neue Musik und audiovisuelle Installationen, mit dem Ziel, mindestens ein Album oder eine EP pro Jahr herauszubringen. ^ AB UNO steht auch zur Verfügung, um Workshops in Modularen Synthesizern (Grundkenntnisse/Fortgeschrittene), Ableton Live, Drone-Musik (Haupttechniken und Instrumente, die in Ambient- und Minimal-Musik verwendet werden) zu unterrichten.

QUOTE: Dissonant Oscillations ist der klangliche Beitrag von Ab Uno zu Schertlers Musiker-Community-Projekt und wurde über einen Zeitraum von zwei Monaten mit dem analogen Modularmischer Arthur F48 und dem universellen Kontaktmikrofon DYN aufgenommen. Bei den Aufnahmen mit Schertlers analogem Mischpult haben wir sofort gemerkt, wie viel Mühe, Liebe zum Detail und Qualität in die Herstellung gesteckt wurden, um große Transparenz, Dynamik und Klang aller Quellen zu gewährleisten, die durch die analogen Schaltungen laufen. Aber was uns wirklich beeindruckt hat, war nicht nur sein Charakter und sein kreatives Potenzial, sondern auch die Tatsache, dass er sich dank des eingebauten Federhalls und der Echomaschine in ein einzigartiges und organisches Instrument verwandelt hat, das wir absichtlich missbraucht haben, um dem Sound eine ganz besondere Note zu verleihen. Diese Sammlung aus sich entwickelnden Ambient-Soundscapes, hypnotischen Sequenzen, perkussiven Loops und düsteren Noise-Texturen wurde komplett mit einer Reihe von analogen Vintage-Synthesizern, Modular-Equipment und verschiedenen esoterischen Instrumenten aus unserem Studio in Berlin erstellt und ist definitiv ein origineller Einblick in den charakteristischen Sound von Ab Uno! "

AbUno

DAHRAXT - Ob unter dem Alias Mannella oder DAHRAXT, Alessandro ist seit über einem Jahrzehnt ein aktiver Soldat der elektronischen Musik: seine Musik spricht für ihn. Er ist ein DJ, Produzent und LIVE-Performer mit einem sehr instinktiven und eklektischen musikalischen Ansatz. Hinter den Decks zeichnen ihn sein einzigartiger Touch und seine ansteckende Energie aus. Er begann, die Tanzflächen seiner Heimatstadt Mailand zu erschüttern, und aufgrund seines angeborenen Digger-Geistes zog er bereits in jungen Jahren für einige Jahre nach Ibiza. Dort entwickelte er seine Mixing-Fähigkeiten auf illegalen Partys auf der Insel. Er spielte auch im berüchtigten Space for the Carl Cox Night mit vielen talentierten DJs. Als echter Vinylsammler und -verteidiger arbeitete er im Plattenladen Vinyl Club und eröffnete zwei eigene Labels, als er 2014 nach Berlin zog. "PicNic34" hat einen techno-experimentellen Touch, während "JTseries" seine persönliche Spielwiese und sein Ventil ist. Er machte sofort auf sich aufmerksam, spielte im historischen Tresor's Cage und in vielen anderen großartigen Clubs wie About Blank, Arena, Suicide Circus und veranstaltete auch Partys in der Griessmühle. Er ist auch in Ländern wie Japan und Mexiko aufgetreten und hat nicht nur an Underground-Festivals wie KRAKE teilgenommen, sondern auch auf noch größeren Festivals wie SONAR gespielt. DAHRAXT ist zweifelsohne eines der angesehensten und fähigsten aufstrebenden Talente in der elektronischen Musikszene. Er fördert die Zusammenarbeit mit Musikern wie Blawan, Cristian Vogel, Santiago Salazar, Sunil Sharpe, Tobias oder Vladislav Delay. Sein authentischer Sound, der von echter Leidenschaft und Leidenschaftlichkeit geprägt ist, wird von vielen Menschen erlebt werden.

DAHRAXT

STENNY - Der in Turin aufgewachsene und derzeit in München lebende Stenny debütierte 2013 mit seiner ersten 12″ Solstice Deity auf dem Zenker Brothers Label Ilian Tape. Hauptsächlich inspiriert vom Geist des 90er Techno und IDM, könnte man seinen Beitrag als Produzent als cluborientiert, aber nicht nur funktional beschreiben. Das staubige und stampfende Drum-Programming, das oft mit der dichten, atmosphärischen Umgebung kontrastiert, ist eine der Besonderheiten seines Stils, der sich zwar oft auf die Jungle- oder Hardcore-Ära bezieht, aber im Grunde darauf abzielt, sich ohne Genregrenzen weiterzuentwickeln. Als DJ verfolgt er einen ähnlichen, vielseitigen und aufgeschlossenen Ansatz, der sich zwischen zeitgenössischer und klassischer, aber zukunftsorientierter Clubmusik bewegt.

QUOTE: "Ich freue mich, Teil des Schertler Musiker Gemeinschaftsprojekts zu sein. Derzeit teste ich den Arthur Modular Mixer und nehme eine Sample-Library mit verschiedenen Klangquellen auf."

STENNY

GIORDANO - Der italienische DJ und Produzent Giordano sorgt immer wieder für ein kaum zu bändigendes Chaos. Von Old-School-Rave über UK-Bass-Face-Wobblern bis hin zu Acid-getränkter Electronica - Giordano packt uns und zieht uns mit, ob wir bereit sind oder nicht.

GIORDANO

LUNATIK - Geboren und aufgewachsen in Rom, in einer Familie von Musikern, begann er sich der Welt der Musik durch Klavier und Geige zu nähern und lernte dann seine wahre Liebe kennen: Techno. Im November 2016 debütiert er mit einem 4-stündigen DJ-Set im Tresor Berlin. Im Januar '17 nimmt Mixmag seine erste Vinyl-Single in den Artikel "Releases to ear on January" neben Mark Broom, Adam Beyer und anderen auf. Außerdem war er für einige Wochen in den Top Ten der Underground-Charts auf djshop.de. 2018 ist ein Jahr des Wachstums, in dem er in mehr als 30 Clubs in ganz Europa spielt und auch dem angesehenen italienischen Label Suburban Avenue beitritt. Im Laufe des Jahres 2019 wird er Teil des Goa Clubs und gibt sein Debüt in Asien, wo er im Contact Tokyo, Dommune und anderen Orten in Japan spielt.

LUNATIK

VALENTIN GINIES - Valentin Ginies ist ein vielseitiger Künstler, Produzent, DJ, Live-Act, Inhaber von 11001 Records & Mitbegründer von Teufelsberg Domecast. Valentin hat einen Großteil seines Lebens der Musik gewidmet - eine Reise, auf der er Klavier und Schlagzeug spielte, bevor er im Alter von 16 Jahren auf ein komplettes Hardware-Setup umstieg und an die Decks ging. Er gründete 11001 Records, ein in Berlin ansässiges Plattenlabel, das sich auf Techno, Ambient, Experimentalmusik und andere Formen abstrakter Visionen konzentriert. Er ist außerdem Mitbegründer des Teufelsberg Domecast, einem experimentellen Ambient-Podcast und einer Veröffentlichungsreihe mit einer einzigartigen Klanginstallation, die sich auf Live-Performances konzentriert, die in der Dots Gallery gespielt und an die natürliche Hall-Akustik der Kuppel oben im Hauptgebäude gesendet werden. Er ist auch die Hälfte des Live-Techno-Duos Metaphysical Unit. Seine Leidenschaft und seine umfangreiche Musiksammlung sind in der DJ-Kabine zu spüren, wo er eine raffinierte Auswahl an deepem, rhythmischem und trippigem Techno zusammenstellt. Teufelsberg Domecast ist eine Podcast- und Veröffentlichungsreihe mit experimentellen Ambient-Live-Performances, die die Kuppel auf dem Teufelsberg als natürlichen Parabolhall nutzen. Unsere Mission ist es, handverlesene Künstler zu versammeln, die ein tiefes Interesse an musikalischen Experimenten in ihrem unverwechselbaren musikalischen Hintergrund haben. Wir suchen nach Künstlern, die die Grenzen der Frequenzen ausloten wollen. Die Kuppel auf dem Prüfstand des Klangs.

VALENTIN GINES

FLAVIA LAUS - Flavia Laus ist eine italienische DJ & Produzentin mit Wohnsitz in Berlin. Ihre musikalische Reise begann in Italien, wo sie einer der Residents des Ovest Club war und neben Künstlern wie Rebekah, Richie Hawtin & vielen anderen spielte. Während sie in Italien als Künstlerin wuchs, wurde das in Berlin ansässige LGBQTI+ positive Kollektiv Trash-Era auf sie aufmerksam, für das sie schnell zu einem Resident wurde und auch ihre ersten VA-Releases veröffentlichte. Während dieser Zeit spielte sie auch als Gast bei Disconnekt neben den Residents VSK, Hannah Addams, Cristian Marras & und vielen anderen. Als sie ihr Wachstum in der Berliner Techno-Szene sah, zog sie 2018 in die Stadt und spielte weiterhin als Resident für TrashEra, während sie ihre unabhängige Karriere aufbaute und in einigen der wichtigsten Clubs wie Tresor, Griesmühle, About Blank, um nur einige zu nennen, debütierte. - Und auch international war sie bereits im Egg (London), Bessonizza (Moskau), Bootleg & The Block (Tel Aviv), Gate Club (Georgia) zu sehen. 2019 war sie Teil des allerersten VSK-Showcase, unterstützt von Künstlern wie Headless Horseman, Michal Jablonski und Kwartz, was den Beginn wichtiger Kollaborationen markierte. - Im Februar 2020 ging sie mit dem TrashEra-Kollektiv auf Tour in Brasilien und spielte unter anderem im D-Edge, Vampire Hause (San Paolo) & mehr. Nach der Tournee entschied sie sich schließlich, eine neue musikalische Richtung einzuschlagen, indem sie ein Resident von Gegen Berlin wurde, was sie bis heute ist. Flavias Sound bedient die mentale und hypnotische Seite des Techno, gut kombiniert mit mitreißenden Grooves und atmosphärischen Klängen, die die perfekte Adrenalin-Kombination zwischen Geist und Körper ermöglichen. - Durch ihre Art des Selbstausdrucks bringt sie ein Gefühl von Kraft mit einem feinen Touch und dem gleichen Fokus in beiden Beschäftigungen des Auflegens und Produzierens baut sie Energieflüsse zwischen dem Beat und seinem Eros auf.

FLAVIA LAUS

DANIELE VANTAGGIO - Elektronischer Musiker, Produzent, Performer, Sounddesigner, Pädagoge Daniele Vantaggio ist ein Produzent, Arrangeur, Sounddesigner, Performer und Radio-DJ. Schon in jungen Jahren zeigte er ein starkes Interesse an elektronischer Musik und begann, seine ersten Synthesizer, Drumcomputer und Hardware zu kaufen, um sein eigenes Produktionsstudio aufzubauen. Er widmete sich dem Verständnis von Sound und der Suche nach seinem eigenen Stil, dunkel und mit einer starken Techno-, Deep- und Microhouse-Matrix. Er ist der Schöpfer von "Wonderbeat", einem Radioformat, das er seit 2011 auf m2o radio leitet und in dem viele bekannte Namen aus der internationalen Underground-Szene zu Gast sind, wie Robert Babicz, Digitalism, Max Cooper, Emmanuel Top, Enrico Sangiuliano, Thomas Schumacher und viele andere. Er arbeitet mit vielen Künstlern in verschiedenen Bereichen zusammen, mit dem Komponisten und Dirigenten Massimo Nunzi für RAI-Filmproduktionen als Soundtrack-Arrangeur und Sounddesigner, und mit dem Auditorium Parco Della Musica in Rom. OGAMI Studio ist in der Musikproduktion und Postproduktion tätig und arbeitet mit dem professionellen Mastering-Studio LoudnProud in Rom zusammen und produziert viele Genres wie Techno, House, Electro-Funk, IDM, Indie Pop, Trap, Downtempo, Dubstep, Neuro Hop, Ambient Soundscapes. Einige seiner Produktionen wurden im Film zur Serie "The Young Pope" von Paolo Sorrentino verwendet, die auf SKY ausgestrahlt wurde. Im Jahr 2020 gründete er OGAMI MUSIC LTD, eine Firma für Musikproduktion, Ausbildung und Aufnahmen.

DANIELE VANTAGGIO

IREEN MANES - Ireen Amnes ist eine Produzentin, DJ und Gründerin des Londoner Kollektivs Under My Feet. Ihre Live-Hardware und DJ-Sets sind stimmungsvoll und unvorhersehbar und erforschen oft verschiedene Mischungen von Intensität. Ireen, die derzeit in Berlin lebt, begann ihre Reise als Sängerin und Instrumentalistin in Metal- und Prog-Rock-Projekten, bevor sie ihren eigenen Stil in die Welt der elektronischen Musik brachte. In London ist sie Mitbegründerin des Kunstkollektivs und Plattenlabels Under My Feet, das für seine provokanten Ausstellungen und Showcases mit Power Electronics und experimenteller Live-Musik bekannt ist. Wenn es um ihre eigenen Produktionen geht, definiert sich Ireens Musik durch die Kombination von verzerrter Ästhetik, melancholischen Drones und dekonstruierten Rhythmen, die alle in ihren jüngsten Werken zu finden sind - der kollaborativen EP 'Unravelling' zusammen mit Kamikaze Space Programme (veröffentlicht auf Under My Feet. Anfang 2021) und ihrer ersten Full Length LP 'In The Land Of Silence' auf Sonic Groove Experiments. Unabhängig davon, welchem Genre Amnes' Musik zuzuordnen ist (oder auch nicht), sind ihre intensive Dynamik, ihre Nuancen und ihre emotionale Kraft der Ausdruck einer zutiefst komplexen und leidenschaftlichen Künstlerin.

IREEN MANES

SIMONE LANZA - Waxlife ist Simone Lanza, italienischer DJ, Produzent & Sound-Designer. Waxlife ist Simone Lanza, italienischer DJ, Produzent & Sound-Designer. In den letzten 3 Jahren spielte und tanzte er viel in Norditalien für Siouxie, Lumen Festival, Elita, Wave of Sound, Albizzate Valley Festival, Eleva, Novara Jazz, Astoria und viele mehr. 2016 war er Finalist der nationalen italienischen Fernsehshow "Top Dj". Seine Musik wurde in den größten nationalen und internationalen Medien gespielt: NME, Rolling Stone, Discobelle, Dj-Mag, BBC Radio-1, Radio Deejay, RedBull.com, Data Transmission. Neben seinem persönlichen Projekt ist Simone ein Jackleg-Sounddesigner und komponiert derzeit Musik für Marken wie Moschino, Max Mara, Valentino und Diesel. Als Produzent hat er mit M+A und Belize zusammengearbeitet..

SIMONE LANZA

MARCO ANTONIO SPAVENTI - Der in Italien geborene und in den Niederlanden lebende professionelle Tontechniker, Musiker und Produzent Marco Antonio Spaventi zog nach seinem Abschluss in Elektrotechnik in Rom in die Niederlande. Gleich nach seinem Diplom in Tontechnik an der SAE in Amsterdam begann er für das Institut zu arbeiten und wurde Hauptdozent für den Kurs Elektronische Musikproduktion (EMP). Mit seinem erstaunlichen Fachwissen hat er viele Workshops und Kurse abgehalten und seine Arbeit hat ihn in die ganze Welt geführt, nach Italien, Holland, Belgien, USA, Australien und Indonesien. In der Zwischenzeit hat er seine technischen Fähigkeiten als sehr erfahrener Tontechniker in den Bereichen Mixing, Mastering, Postproduktion und TV erweitert. Spaventis Produktions- und Mastering-Studio befindet sich im Nachtlab in Amsterdam und verfügt über die beste digitale und analoge Hardware-Technologie. Heutzutage arbeitet er regelmäßig mit renommierten Künstlern und Labels der niederländischen und internationalen Szene wie Delsin, Robert Hood, Tom Trago, San Proper, Delta Funktionen, Dekmantel, Claro Intelecto, Conforce, Juju & Jordash, Off Minor, Young Marco, um nur einige zu nennen. Marco Antonio ist ein sehr produktiver Produzent von Chicago-inspirierter House-Musik, Techno, synthiegetriebener Electronica und Ambient, mit einem umfangreichen Solo-Output. In Holland hat er sich eine glückliche Allianz mit Aroy Dee und M>O>S Recordings gesichert und er ist in das R-A-G Kollektiv (Aroy Dee / G-String / Spaventi) und in das Crystal Maze Duo (G-String / Spaventi) involviert und veröffentlicht auf M>O>S selbst und anderen Labels wie Brokntoys, Echovolt, A Depth Audio, Bio Rhythm, Lux, Field. Auf der Italo-Seite beziehen sich Spaventis Produktionen auf Disco-Territorien und cineastische Anregungen: er veröffentlichte die EP "Cinema" für die Soundtrack-Serie von Slow Motion; während die andere langjährige Beziehung mit Pizzico Records zur Veröffentlichung mehrerer Releases sowie der ersten Vinyl-LP "Viaggi" führte. Die erwartete Rückkehr auf M>O>S findet ihn wieder im Lautsprecher-Front-Modus, mit der EP "Balla!", indem er mit analoger Substanz behandelte und von Acid-Strömen, hypnotischer Dunkelheit und kosmischem Staub durchzogene House-Zuneigungen interpretiert, gefolgt 2016 von seinem zweiten Album "Isola Sommersa", wo die lange Laufzeit ihm erlaubt, Ambient-Exkursionen zu unternehmen und Raum zum Atmen zu lassen.

MARCO ANTONIO SPAVENTI

FANGRAM - Fangarm ist ein improvisierter modularer Techno-Act und einer von vielen hinter dem Label Physical Pattern. Und 50 % des Duos Bazalt. Seine Sounds tendieren zu Noise und Techno und schaffen schwere und laute Klanglandschaften. Fangarm ist ein modularer Techno-Künstler und Mitbegründer des norwegischen Labels Physical Pattern. Normalerweise spielt er improvisierte, modulare Acts, die durch Visuals und Licht ergänzt werden.

FANGRAM

FEDERICA PARENTE - Pareal, das Alter Ego von Flora Päär, Gründerin des @aumgarden_ Projekts. Inspiriert von den alten Prinzipien der Vibroakustischen Therapie, den Grundlagen der Chinesischen Medizin, Nada Yoga und den alten Praktiken des Transkulturellen Schamanismus, lädt Pareal die Zuhörer dazu ein, die Auswirkungen von Klangwellen und Klangfarben auf unseren Körper und unsere subtilen Energiefelder bewusst zu erleben. Ihre intuitive Erforschung der kodierten Schwingungssignatur natürlicher Elemente und Bewegungen und deren Resonanz mit unserem biologischen System zielt darauf ab, Schwingungsbewusstsein zu verbreiten. Das Erkennen der klanglichen Struktur der Realität wird zu einer Form von hingebungsvollem Aktivismus.

FEDERICA PARENTE

JACQNOISE - In ihren Kompositionen sucht JacqNoise nach dem Punkt, an dem sich die Wege der Rhythmen kreuzen. Sie dekonstruiert Klänge, um die Symphonie und die Themen, die sich in ihr widerspiegeln, zu verstehen. Bei Live-Performances synchronisiert sich JacqNoise mit ihrer Umgebung. Ihre Hauptinspirationsquelle findet sie in der gegenseitigen Befruchtung der Kulturen. In den letzten Jahren hat JacqNoise mit Musikern aus der ganzen Welt zusammengearbeitet. Dies führt dazu, dass sie neugierig ist, zu experimentieren und neue Methoden anzuwenden. In letzter Zeit hat JacqNoise Pionierarbeit mit Hardware-Schnittstellen geleistet, die Algorithmen unterstützen und auf Chaos basieren, um Geräusche zu entwickeln und Klänge zu spezifizieren. Während Jacq sich normalerweise auf Live-Performances konzentrierte, scheint sie heutzutage auch die Online-Agenda und Radioshows sehr zu genießen. Sie spielte auf Festivals wie Post-Loop Bangkok, Garage hosted by Erica Synth Riga und MEFF Italy. Einen starken stimulierenden Einfluss auf ihre Entwicklung hatte der Auftritt bei Da theaterhouse im Iran und das regelmäßige Spielen in Berliner Clubs wie Klunkerkranich im Club Mase.

JACQNOISE

KEY CLEF - Key Clef ist eine in Berlin lebende italienische DJ und Produzentin mit einer großen Leidenschaft für analoge Instrumente und Gründerin des Labels Ipnotica Erotica & ACXS. Nachdem sie die letzten Jahre der florierenden Rave-Szene in Rom miterlebt und einen Abschluss in Tontechnik gemacht hatte, entwickelte sich ihr kreativer Prozess in verschiedene Richtungen, von Club-Musik bis hin zu Performance-Kunst und Elektroakustik. Im Jahr 2013 veröffentlichte sie ihre erste digitale EP, gefolgt von Veröffentlichungen auf Love Blast, KKY, MinimalRome, BlackWater, DelirioRec, Mitten und Undersound Rec. In ihrer eigenen Welt ist Musik ein ständiger Dialog zwischen Stilen und Hybridisierung. Sowohl ihre Musikproduktionen als auch ihre Live-Performances beinhalten Synthesizer, Drum Machines und analoge Effekte, die ihren ätherischen Weg widerspiegeln, während ihre DJ-Sets das ganze Prisma ihres Musikgeschmacks und ihrer Kenntnisse der Tanzfläche zeigen. Der Sound von Key Clef ist nicht oberflächlich, sondern zielt darauf ab, Emotionen und Kontakt zwischen ihrer Musik und dem Publikum herzustellen. Key Clef möchte nicht nur ihre Musik an die Öffentlichkeit bringen, sondern sich auch für die Umwelt engagieren, indem sie Projekte schafft, die für ein Netzwerk von Künstlern nützlich sein können.

KEY CLEF

OCD - OCD bringt Sie in einen onerischen Zustand, in dem alles außer Kontrolle gerät und zu schnell geht - eine Metapher unserer Zeit. OCD bedeutet, Freude an modernen Rhythmen und Befriedigung durch überwältigende Gefühle zu finden. Ihre Mission ist es, außerhalb des sicheren Zustands der Starrheit zu schaffen, die Angst der Menschen vor der Informationsflut in Wut zu verwandeln und Egos zu blockieren. Die Zwangsstörung ist die Disziplin und Ideologie des Schmerzes, ein Kampf gegen die Angst, die durch eine Welt ohne Sinn verursacht wird.

OCD

 

 
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